Cristina Bustamante (Morelia, 1987)
Guionista y realizadora audiovisual. Estudió la carrera de Artes Visuales en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha formado parte de la selección oficial de diversos festivales y muestras de cine a lo largo de la república mexicana, así como en Argentina, Perú, Grecia y Estados Unidos, con sus guiones, cortometrajes y video-poemas. En 2013 obtuvo el premio a mejor guión michoacano en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con el guión Brujas y en 2016 obtuvo mención especial en la misma categoría con el guión El silencio de Dios. En 2017 obtuvo el premio de ficción en el concurso de cortometrajes “La culpa la tenemos todos” de concientización social, con su trabajo titulado Calladita con temática de violencia de género. Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA durante el periodo 2014 – 2015 con un proyecto para la escritura de largometraje de ficción titulado Cicatrices en Júpiter, proyecto que en 2022 obtuvo el apoyo de EFICINE para su filmación.
Nadia Lartigue Zaslavsky (Ciudad de México, 1980) *
Es coreógrafa, bailarina, docente interesada en repensar las posibilidades de la coreografía, expandir sus formatos y explorar su potencial político junto con Juan Francisco Maldonado, la Liga Tensa, el colectivo A.M., los Vecinos del Ritmo, Fernando Renjifo, Katia Castañeda. Ha colaborado con Xavier Le Roy, Abraham Cruzvillegas, Cuatro x Cuatro, Eric Meyemberg y otres. Si bien su práctica artística está atravesada principalmente por la danza y las artes performativas, en muchos casos deriva en ejercicios editoriales, piezas sonoras, y experimentos pedagógicos. Sus colaboraciones con Juan Francisco Maldonado más recientes son ay, olor (Connecting The Dots, cd de México 2021) y Canciones para personas que también son espacios (Bienal Femsa de Arte Contemporáneo, Michoacán 2020). Con la Liga Tensa, Es enorme y se mueve como el gas (EAC y Casa del Lago, México-Uruguay). Junto con Stéphanie Janaina creó y coordina, la Biblioteca Itinerante de Coreografía (B.I.C), una biblioteca móvil especializada, cuya intención es circular materiales editoriales en español por distintas ciudades de México y Latinoamérica. Recientemente publicó los Cuadernos de Protesta junto con la Liga Tensa, y actualmente desarrolla el Proyecto del Polvo como parte de la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales).
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Iván Naranjo (Morelia, 1977) *
Estudió en el Conservatorio de las Rosas, tiene una maestría en Música Experimental por Wesleyan University, y es Doctor en Composición por Stanford University. Su música resulta de su interés en las posibilidades expresivas de situaciones musicales que involucran estructuras flexibles, auto- similaridad, y ensamblajes de músicas (in)diferentes entre sí. Una parte de su trabajo reciente se centra en la exploración e interacción de las frecuencias resonantes de objetos y espacios arquitectónicos. Gran parte de su trabajo está escrito para ensambles de cámara, pero se extiende a la instalación, la composición algorítmica, la electrónica en vivo y la improvisación. Sus principales maestros de composición han sido Germán Romero, Ron Kuivila, Erik Ulman y Brian Ferneyhough. Su música ha sido interpretada por la LA Philharmonic, Arditti Quartet, Jack Quartet, Mivos Quartet, FLUX Quartet, Spektral Quartet, Retro Disco, Liminar, Ensamble Cepromusic, International Contemporary Ensemble (ICE), Dal Niente, Distractfold, Adapter, Elision, SIGMA Project, KNM Berlin, Pamplemousse, Now Hear Ensemble, Xelm-Ya, Wilfrido Terrazas, Natalia Pérez-Turner, Julián Martínez, Alexander Bruck, David Núñez, Séverine Ballon, Tony Arnold, Max Murray, Pablo Gómez, Juan Martín López, Dustin Donahue y Scott Worthington, entre otros, en numerosos países de América y Europa. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) [2014 y 2021], y fue, del 2018 al 2020, Coordinador de Tecnologías Aplicadas a la Creación Musical, para el Centro de Producción y Experimentación de Música Contemporánea (Cepromusic). Ha realizado en los años recientes proyectos colaborativos como Resonance con el percusionista Chris Cogburn y Vuelcos: Cartografía Íntima con Aura Arreola. Es profesor de análisis, composición y composición algorítmica con SuperCollider en la Academia de Arte de Florencia, en la Ciudad de México.
* Actividad realizada en el marco del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.